Savoir faire
• Création : enseignement de la typographie, des formes et des couleurs, d’une charte graphique.
• Mise en page print : savoir composer avec du texte et des visuels en hiérarchisant ces informations sur différents supports (journaux, magazines, catalogues, affiches, magazines, livres, plaquettes, brochures…) afin de les rendre attractifs.
• Exécution des documents : apprentissage de la chaine graphique afin de préparer les documents pour l’impression.
+ PHOTOSHOP
- Les fondements de la création, la méthodologie: devenir un «écrivain» de l’image.
- Utilisation des images Bitmap : visuels scannés, photographiés…
- Les réglages pour l’impression
- Gérer les formats d’enregistrement
- Les couleurs : CMJN, pantones, les nuanciers.
- La correction des couleurs : entrée des noirs et des blancs, réglages par les multiples fonctions.
- Les différentes méthodes de sélection et de détourage : les outils, les tracés, le travail sur les sélections.
- Les techniques complexes : les masques, calques de réglages.
- Le photomontage : les fonctionnalités et les outils dans une approche créative, gestion des calques, notion de composing.
- Les effets créatifs : application des filtres, effets, motifs, style de calque, mode de fusion, les brushs.
- Les retouches avancées : l’outil correcteur, tampon, pièce, les visuels «beauté».
- Productivité : les scripts, les traitements par lots.
- Travaux pratiques : durant tout le module, approche de travail et application individuel sous les conseils d’un intervenant professionnel.
+ ILLUSTRATOR
- La typographie : les familles de caractères, les associations de caractères.
- Les formes et les couleurs : la charte graphique. • Les formats du vectoriel pour l’impression et pour le web.
- Le dessin vectoriel : les outils, les couleurs, les formes, les transformations, les motifs, les masques, les filtres.
- Importation de visuels bitmap : modèles scannés, vectorisation.
- Le texte : saisie, texte libre et curviligne, vectorisation du texte.
- L’identité visuelle : logotype et charte graphique.
- Illustrator et InDesign : comprendre l’utilité de deux logiciels traitant le format vectoriel.
- Travaux pratiques : durant tout le module il s’agira d’élaborer un projet personnel sur la base d’un travail concret piloté par l’intervenant
en appliquant les cours pratiques et théoriques.
+ InDesign
- La chaîne graphique, la mise en page créative.
- Le plan de travail : format, marges, colonnes, fonds perdus, repères.
- Intégration de la PAO : le rôle de Photoshop et Illustrator dans InDesign (formats et spécificités).
- Les objets : le tracé, les couleurs et les transformations.
- Le bloc texte : saisie, importation, options, colonne, texte curviligne, chaînage de bloc, transformation
- Le bloc image : importation des images bitmap et vectorielles, transformation.
- Mise en page : enrichissement du texte et mise en forme, réglages typographiques, césure, justification, tabulations, générer du texte de substitution, habillage d’une image par le texte, numérotation automatique.
- Création : association du texte et des images, utiliser InDesign comme un logiciel de création (chemin de lecture, association des couleurs, savoir s’identifier à la charte graphique).
- Préparation d’un fichier pour l’impression : contrôle en amont, assemblage, forme de découpe, vernis sélectif, dorure à chaud…, générer un PDF haute définition avec repères et basse définition.
- Travaux pratiques : réalisation et création de maquette par une application individuelle sous les conseils d’un intervenant.
